Uno: CAVA SUPERIOR O ESPACIO POR DONDE CIRCULA
LA SANGRE DESDE LA CABEZA AL CUELLO, TÓRAX Y CORAZÓN
Paul B. Preciado titula uno de sus textos como Multitudes queer y la protagonista de esta historia acaba de imaginarse multitudes, pero de viejas, no solo poblando cuanto lugar se les antoje, sino poblándola a ella misma. ¿Qué tipo de vieja quiere ser? Porque quiere llegar a ser vieja. Solo que así como el feminismo… No… los feminismos determinaron que no hay “la mujer” sino “las mujeres”, la protagonista va a plantarse en que, por consecuencia, no hay “la vieja”, sino “las viejas”. Y las quiere a todas poblando y poblándola. Menos a las dolientes y a las estampitas. Leo Dan, dixit, en su más famosa chacarera:
Yo le pido a dios rezando
Que mi mamá no se muera
Que viva dentro mi rancho
Como estampita siquiera
(…)
En este intento por construir una voz, que es a la vez un coro, que diga lo que realmente siente, seguramente nos lastimaremos y lastimaremos a mucha gente. Y para curarnos en salud y muy juiciositas advertimos que nos justificaremos echando mano de “El giro afectivo”, ese grupo de estudios acerca de las emociones que está invadiendo a la academia hace un tiempillo. Lo haremos para entender y que entiendan esa bola de pelos que vamos a vomitar. Así que, cada explicación del antojo dancístico, es resultado de un estado afectivo particular que ha afectado a la protagonista, nunca mejor dicho. El primero: el resentimiento. El segundo: el placer. El tercero: la alegría y la travesura. El cuarto: el compromiso afectivo y el compromiso artístico. El quinto: para alcanzar el “Estado de resuelto”.
Contra mi cuerpo, contra mi piel y mi pelo y mis ojos, contra mi esqueleto habían dictado sentencia.
Cristina Fallarás, Las niñas perdidas.
Quizá sea mejor que de momento dejes tus historias a un lado
y trates de indagar lo que ha sido vivir en el interior de este cuerpo
desde el primer día que recuerdas estar vivo hasta hoy.
Paul Auster, Diario de invierno.
ANTECEDENTES:
CUADERNO DE ARTISTA
Exposición de La Ribot
ENTONCES...
Investigar y ficcionar sobre las poéticas y los cuerpos femeninos envejecidos y su presencia y representación, a través de un texto de autoficción poético multimodal que juega con y desordena las categorías cuerpo, escena, mujer, deseo, memoria, vejez, muerte y sus representaciones tanto en las artes escénicas como en la literatura.
QUÉ
I.
Proponer un universo donde se desordenan categorías, dinámico, alimentado de experiencias, sensibilidades y poéticas particulares, desde la escritura y la experimentación del cuerpo.
II.
Narrar/poetizar desde una voz de mujer mayor que se cuestiona incluso estas categorías, y así visibilizar la potencia de los cuerpos experimentados, marcados y deseantes, en estado de resuelto, figurando dinámicas donde se piense y refiera su habitar poético para desmantelar la marginación y los prejuicios.
III.
Reflexionar alrededor de los grandes relatos y las voces femeninas para poner en cuestión la categoría de gran relato, reconocer y entender la voz (silencio/silenciamiento) de la mujer mayor.
IV.
Intentar un repositorio de referentes que construyan, desde la escena y la literatura, genealogías y hermenéuticas sobre, desde y con mujeres mayores.
V.
Trabajar la escena/texto como espacio socio afectivo y de enunciación subjetiva incluyente, por tanto un espacio artístico, social y personal, expandido y descategorizado donde se pronuncia y enuncia una voz femenina mayor.
CÓMO
Recopilación:
Autoetnografía participativa y de observación
Sistematización y registro:
Diarios y bitácoras – escritura del yo:
La primera decisión respecto al diario fue que se ejecutaría a mano, ejercicio que somete a mi cuerpo a otras posturas, tensiones y ritmos en la dinámica escrituraria.
Además me reconecta a la idea de trazo, forma, figura, tan ligada a la danza. Me permite además otras grafías y recursos visuales más allá de la letra.
Fragmentación de la memoria.
Tensión y multiplicación del yo:
- Yo narradora literaria
- Yo narradora académica
- Yo íntimo y subjetivo
- Yo personaje
- Yo correctora
Ensambladora escritora de-link-tiva
La curadora Lucía Piedra propone un término creado de los fragmentos de otros: de-link-queer. Bajo este concepto aglutina manifestaciones que buscan descolocar, descolonizar, deslegitimar, desde la extrañeza y las rupturas, pero siendo enlace, nexo. Con este principio en mente, busco unos modos que sean como los guiones del concepto, además del concepto mismo.
Guion, pequeño signo que fragmenta y a la vez une, según se quiera ver, pero que modifica una palabra, su grafía y su significado. Por ello propongo para mi trabajo muchos modos guionados. De esta manera, puedo conjuntar una forma de ser, de vivir y de escribir. Por supuesto también una forma de ser ruptura y enlace.
Es mi labor, por tanto, la de ensambladora que coreografía/narra desde el yo-ella, jugando con los guiones, de-link-iendo en las fronteras de diversos géneros de la literatura de lo real y de la ficción, así como de la escritura escénica y otras textualidades expandidas.
Por ello, recurriré, en la ordenación final de este acto del-ink-tivo, (cuando la tinta, ink, ya se fije), a diversidad de herramientas que construirán, nunca mejor dicho, un cuerpo de texto que a través de sus partes dé cuenta del mundo de las ideas, las emociones, el hacer, los deseos y pulsiones y los recorridos que hacemos y nos atraviesan, para llegar a ser viejas felices.
